Una Mirada a mi Hermandad

Sororidad / Sorority

Esta exposición pictórica y de cerámica la llevé a cabo con mi hermana fotógrafa donde las dos buscamos hablar de las mujeres menonitas, darles un espacio y reconocimiento por su desarrollo en esta comunidad.

Se ha dicho ya bastante y en una Exposición pictórica el arte necesita estar ahí para su audiencia y cada espectador  lo puede leer, percibir y criticar como individuo.

Lo que me inspiro para elaborar esta exposición fueron varios puntos que se establecieron en mi carrera simultáneamente. Cuando estudie arte en la ciudad internacional de Vancouver Canada fui la única Menonita en la facultad de artes visuales. Yo sentía que era la única chica de una herencia Menonita en toda la ciudad. Era un schocke cultural bastante grande para percibir el mundo y abrir mi horizonte. Durante varios años elabore mi propio estilo de expresión artística y bastante conceptual y abstracta. Así me sentía mucho mas segura de mis obras y menos diálogos que mantener.  Durante varios años tuve un bloc de artista donde no produce ninguna pieza de arte porque nada me hablaba ni traía sentido.

Entiendo que el problema fue la falta de audiencia. Regresando a mi comunidad Menonita de nuevo pase por un cultural schok mas grande después de mucha experiencia, cambios culturales y trece años afuera. 

integrando de nuevo aquí en esta región me causo muchas dificultades una de ellas insolación completa de la comunidad en especial la religión. La falta de eventos culturales en especial de artes me parecía la muerte. De nuevo empezó el deseo de crear arte y esta vez empece con la cerámica ya necesita menos creatividad artística y mas practica laboral. Me parecía buenísima idea usar ese medio para terapia de arte, que desde años me fascinaba el concepto. Durante mis creaciones recibí mucha visita curiosa preguntándome el porque hacia cerámica, y ahora me conocen mas por la Cerámica funcional como artista visual. Me empece a preguntar, porque me encanta crear piezas funcionales? Porque estoy haciendo los platos y vasos y no paro de hacerlas? Observando mis alrededores y el estilo de vida común que tenemos las mujeres Menonitas es el ambiente domestico. Obviamente pensé que creando esas piezas funcionales podría algún día venderlas para mantenerme este lujo de arte terapia. Mientras creando las piezas funcionales, constantemente mi mente me critica como puedes justificar ser artista y hacer este tipo de creaciones. Aquí es donde empece a realizar la realidad del arte en los Campos Menonitas, hablando del arte académico que aun no se encuentra en el sistema educativo, no se aprecia para nada. Es un área completamente ignorada.

Aprendi que nuestros estilos de vida están basadas en una necesidad de sobrevivir y es bastante primitiva. El arte es solo un lujo, no es una necesidad y por eso se considera un pasatiempo de hobby. Me ha pasado una y otra vez que piensan que haciendo el arte es solo para celebrar mi talento, pero el deseo mas grande que tengo para mi comunidad es la educación de la necesidad del arte. El arte es capaz de cruzar fronteras, es un idioma universal que no es basada en una sola perspectiva, raza, comunidad o religión sino es capaz de eliminar lo que nos separa culturalmente en nuestras comunidades.

Verónica Enns

Águeda Lozano en exposición de Verónica Enns

I planned this pictorial and ceramic exhibition with my photographer sister where we both seek to talk about Mennonite women, give them a space and recognition for their development in this community.

A lot has been said and in a pictorial exhibition art needs to be there for its audience and each viewer can read, perceive and criticize it as an individual.

What inspired me to develop this exhibition were several points that were established in my career simultaneously. When I studied art in the international city of Vancouver Canada I was the only Mennonite in the faculty of visual arts. I felt that I was the only girl of Mennonite heritage in the entire city. It was a cultural schocked big enough to perceive the world and open my horizon. For several years I developed my own style of artistic expression and quite conceptual and abstract. In this way I felt much more sure of my works and fewer dialogues to maintain. For several years I had an artist pad where I do not produce any piece of art because nothing spoke to me or made sense.

I understand that the problem was the lack of audience. Returning to my Mennonite community again I went through a bigger cultural shock after a lot of experience, cultural changes and thirteen years outside.

Integrating again here in this region caused me many difficulties, one of them being complete isolation from the community, especially religion. The lack of cultural events, especially arts, seemed death to me. Once again the desire to create art began, and this time I started with ceramics since you need less artistic creativity and more work practice. I thought it was a great idea to use this medium for art therapy, which has fascinated me for years. During my creations I received a lot of curious visitors asking me why I made ceramics, and now I am better known for functional ceramics as a visual artist. I started to wonder, why do I love creating functional pieces? Why am I doing the dishes and glasses and I don’t stop doing them? Observing my surroundings and the common lifestyle that Mennonite women have is the domestic environment. Obviously I thought that by creating those functional pieces I could someday sell them to keep myself in this luxury of art therapy. While creating the functional pieces, my mind constantly critizes me how you can justify being an artist and make these kinds of creations. This is where I began to realize the reality of art in the Mennonite Fields, speaking of academic art that is not yet in the educational system, is not appreciated at all. It is a completely ignored area.

I learned that our lifestyles are based on a need to survive and it is quite primitive. Art is just a luxury, it’s not a necessity and that’s why it’s considered a hobby. It has happened to me time and time again that they think that doing art is only to celebrate my talent, but the greatest desire I have for my community is the education of the need for art. Art is capable of crossing borders, it is a universal language that is not based on a single perspective, race, community or religion, but is capable of eliminating what culturally separates us in our communities.

Veronica Enns

Una mirada a mi hermandad

La esencia de la mujer menonita reside en sus tradiciones y la entrega total a su familia, a su hermandad.

Verónica y Marcela Enns nos ofrecen un matiz de miradas íntimas que traspasan tendencias y barreras generacionales, comparten momentos únicos donde la pasión y creatividad de la mujer menonita son parte de la vida cotidiana en lo que a menudo pasa desapercibido por la vorágine de la industria en los campos menonitas. La sutil profundidad de las imágenes atrapadas por el lente de Marcela y las creadas por el pincel y barro de Verónica son cómplices de momentos íntimos en su espacio personal y conforman una serie multidisciplinaria donde lo tradicional y lo moderno conviven de la mano y recorren universos ancestrales como la cocina, los patios, sus salas, etc. La fotografía documental nos muestra en una forma limpia las realidades actuales de la mujer, la cerámica y la pintura brindan imágenes oníricas inspiradas y en reconocimiento a los cuentos infantiles para colorear, creados por artistas anónimos que sin ser consientes o en búsqueda de reconocimiento fortalecen las raíces plautdietsch en bellos recuerdos de la infancia.Una mirada de dos hermanas que abrazan la modernidad y vuelven la mirada respetuosas a reconocer las tradiciones de una cultura ancestral llena de valores, forjada por la fuerza del núcleo de la familia, sus hermanas menonitas.

Raúl “Kigra”

A look to my sisterhood

The essence of the Mennonite woman lies in her traditions and her total dedication to her family, to her sisterhood.

Verónica and Marcela Enns offer us a nuance of intimate views that cross trends and generational barriers, share unique moments where the passion and creativity of Mennonite women are part of everyday life in what often goes unnoticed by the whirlwind of the industry in Mennonite fields. The subtle depth of the images caught by Marcela’s lens and those created by Verónica’s brush and mud are complicit in intimate moments in her personal space and make up a multidisciplinary series where traditional and modern coexist hand in hand and travel through ancient universes like the kitchen, the patios, their rooms, etc. Documentary photography shows us in a clean way the current realities of women, ceramics and painting provide dreamlike images inspired and in recognition of children’s stories for coloring, created by anonymous artists who without being aware or in search of recognition strengthen the Plautdietsch roots in beautiful childhood memories. A look from two sisters who embrace modernity and look respectfully to recognize the traditions of an ancestral culture full of values, forged by the strength of the family nucleus, their Mennonite sisters.

Raúl “Kigra”

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